Я решила посвятить себя варке мыла. Думаю, наконец я смогу найти себя.

Путь был долгим: я выбирала на чем остановиться: варить мыло или вязать прихватки. Но судьба, есть судьба — когда я варю мыло, я вкладываю всю душу, а через вязанные прихватки передавать людям свои эмоции и мысли сложно.

Я варю мыло полгода. Сначала все было замечательно, но сейчас у меня творческий кризис. Мне кажется, что мое мыло посредственное, получаются просто какие-то безжизненные куски как у всех.

Нет вдохновения, нет поддержки родных. Мои родственники и друзья считают, что я занимаюсь фигней, а ведь я просто хочу выразить себя.

Вот, уже неделю я не варю — не могу. Может, все дело в формочках?

У Маши мыло лучше — муж купил ей новые формочки.

Оплатила индивидуальные курсы по добавлению в мыло пареной репы. Это будет мой конек, мой стиль, моя изюминка. По пареной репе в мыле меня сразу узнают.

Вы часто спрашиваете, кто такой профессиональный мыловар? Я считаю так: тот, кто живет мылом, кто делает настоящее мыло, тот, кто понимает разницу между мылом с репой и мылом с огурцом.

Купила специальные огурцы для мыловаров. Ни у кого еще не было огурца в мыле.

Ходила на мастер класс "Как добавить в мыло побольше мыльности". Толпа окружила знатного мыловара Машу. Я ничего не увидела, но было хорошо слышно, как Маша режет огурец и репу.

Все же, мыло — смысл моей жизни, я им дышу, не могу надышаться. Задыхаюсь.

Мыловарение — часть меня. Я определенно профессиональный мыловар.

Начала снова вязать прихватки. Так я быстрее заработаю на новые формочки для варки мыла.

А на курсах познания себя буду повышать самооценку, потому что переходить с мыловарения на вязание прихваток нужно непременно с участием компетентного психолога, а еще лучше коуча, на которого тоже нужно сначала заработать.

У меня все получится. Главное — верить!

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Способность понять, что вы что-то можете, не обязательно должна быть первичной, потому что на самом деле, вы способны абсолютно на все, для осознания чего, нужно быть способным это понять, хотя, и это тоже совсем не обязательно, потому что когда придет время запустить те самые способности, загадочное осознание и вовсе не понадобится, нужно будет просто делать, чем вы, я надеюсь и займетесь. 

В соавторстве с британскими учёными, от всего сердца.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

 

— Оцените мой уровень, пожалуйста.
— Я дотягиваю до уровня любителя?
— А профессионала?
— Позволяет мой уровень снимать за деньги?
— Я с таким уровнем не готова пока. 
— Ну, куда мне с моим уровнем.

Мое всем интересное, однозначное и, конечно, единственное мнение, которое имеет право на существование: уровней всего три. 
 

Первый: человек просто фотографирует.
Второй: человек фотографирует, но не понимает зачем.
Третий: человек фотографирует и понимает зачем.
 

У меня все. Никаких других уровней не существует.

Каждый фотографирующий в состоянии самостоятельно определить свой уровень. Кстати, вопреки расхожему мнению, с определением чужих уровней могут возникнуть проблемы. Хотя, все мы знаем, что обычно бывает наоборот: чужие уровни мы определяем охотно, с энтузиазмом :)
 

Схема эмоциональных перепадов — непременный атрибут жизни фотографа. Уверена, этот тезис уже стал истиной.

Каждый день нас убеждают, что для художника страдания — норма, терзаться, периодически считать себя бездарным, а потом внезапно словить вдохновение. Затем вытворить нечто волшебное и снова вернуться в тот же цикл.
Такой вот, синусоидальный расколбас.  

Даже если в наши планы страдания не входили, не присоединиться невозможно — заразная штука, знаете ли.

Вот, работалось человеку спокойно, творилось, а тут сосед с терзаниями. Не пройдет и полчаса, вам срочно потребуется, побывать в кризисе: отыскать место силы, где каждый вдохновится и войдет, мама дорогая, в ресурсное состояние. 
Попутно, надо не забыть пролить слезу — стиль не ищется, почерк тоже и уникальность  отсутствует. С тоски фотограф намыливает лыжи на очередной вебинар «Тысяча и один способ оставить неизгладимый след». 
Загадочное название валит наповал, а вопрос в начале вещания: «где искать вдохновение?» сразу убеждает в следующем:

 — вдохновение потерялось
 — вдохновение не нашлось
 — без вдохновения никак 

С экрана вещают молодая девица с 50-ти летним стажем  в фотографии и бородатый хиппи, который с пеленок проявлял пленки в темной ванной комнате. С энтузиазмом рассказывают, что если быть в ресурсе, то черпать можно в себе, точнее из себя. Выгорание больше не настигнет, сосуд неисчерпаем.
В конце вебинара спикеры выдадут дизайнерский черпак, чтобы черпать вдохновение, который, к сожалению, не работает. Хорошая игрушка и только.

Потребность в кризисах первична — без страданий жизнь не та. Некоторые эту потребность даже умеют имитировать, чтобы создавать информационные поводы в соцсетях — иначе и говорить будет не о чем. А у иных и потребность иная: создать несуществующую проблему и заставить поверить в то, что ее нужно срочно решать.
За свой счет. В смысле, за наш)

Критерии подменяют несуществующими, но удобными для промышляющих разбоем в интернете.

Эти игрища крайне опасны. Крылатые качели от условного кризиса до условного подъема мешают нормально работать и жить. Мысль о том, что если фотограф не страдает и не ждет вдохновения, то он — неправильный фотограф, сожрет.

Тем временем, я ответственно заявляю: можно жить спокойно и творить, если угодно, в относительно ровных условиях.
Возникновение идей — результат работы: когда фотограф снимает, знает зачем и что получит на выходе и какие необходимы инструменты для результата. Нужно работать, практиковать и тогда потребность в созидании вытеснит потребность в страдании, родятся новые идеи.

Да, человеку необходимы условия и резервы. Периодически случаются дни, когда ничего не хочется, когда человек устал. Не поспоришь. Поэтому, друзья, вместо вебинаров о выгорании, для начала отдохните. Ложитесь спать. Пусть головушка поживет своей жизнью, в отрыве от бесконечного потока информации — проснетесь и  уже в ресурсе :) Снова появятся силы сочинять, придумывать, создавать.

Таня претендует на истину, конечно.
Надеюсь, вы отдохнули.

Доброе утро.

Автор иллюстрации Сергея Колесова
 

Небольшая заметка для тех, кто все еще ищет свой уникальный стиль, хочет выделяться и быть особенным. 

Отвечаю на вечный вопрос: как отличаться. Записывайте.

Особенных не очень много, потому они и особенные. Можно предположить, что особенные создают нечто, отличающееся от того, что делают другие. Следовательно — особенные действуют.

Перед тем, как что-то сделать, обычно неплохо было бы все обдумать, критически взглянуть на положение вещей. Этим и занимаются особенные перед тем, как начать действовать. 

Особенные талантливы: они всегда и везде находят возможность реализовать страстно желаемое. 

А еще они знают, как избежать рефлексии в случае, если вдруг потерпят неудачу. Они знают, что это нормально.

Подведем итог: вы — интересная, склонная к анализу личность. Вы знаете, чего хотите и понимаете, как добиться желаемого и делаете это. Вы трудолюбивы, отважны. Имеете смелость быть наедине с собой без наркотических допингов.

Поздравляю! Вы — особенные! 

Начинайте или продолжайте творить. Все, что вы явите миру неминуемо станет особенным.

Вот увидите, верьте мне.

Так-то. А не вот это вот все.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Сейчас всем станет красиво, обещаю. 

Фотографу не обязательно обрабатывать фотографии. Если он не видит в этом необходимости, то ничего делать не нужно. 

Фотографу не обязательно снимать в сыром формате. Вопреки распространенному мнению, это не признак профессионализма. Это признак того, что фотограф видит в этом необходимость.

Одно из популярных заблуждений — уверенность в том, что клиенту нужна обработка. Да, и для зрителя нужно красоты побольше навести. Это не соответствует истине, но что гораздо важнее — желательно отталкиваться от своих нужд, а не чужих.

Если фотограф решил найти свой неповторимый стиль, в частности рассчитывает проложить себе дорогу к уникальности через цветокоррекцию — пожалуйста, я на этой дороге стоять не стану. Просто напомню, что поиск стиля отнимает время, деньги и нервы. Если у вас с лихвой в запасе и то и другое и даже третье — в путь. На здоровье.

Изучать цветовой круг, баловаться с онлайн версией, придумывать себе задания и упражняться — опционально.

Да, интересно, тонизирует, развивает, но отношение к цвету без ограничений словами «гармония», «правильно», «по книге» или «нам так в фотошколе сказали», приносит больше радости и почти безграничную свободу. То есть, поиграть в цвет без фанатизма можно. 

Настоятельно рекомендовано помнить, что добрую часть работы можно сделать во время съемки.

Уверенность в том, что цвет очень дружит с хорошим светом вполне обоснована и подтверждена опытом. Свет решает многие проблемы. Или просто решает :)

Знать все о настройках камеры и пользоваться в соответствии с задачей и обстоятельствами — очень помогает жить, работать и создавать.

Стремление к хорошим исходникам экономит время и влияет на качество картинок. Это очень хороший подарок себе — научиться снимать технично.

Примерно понимать, зачем картинкам какие-то манипуляции в редакторе — очень желательно. Даже если это будет просто обработка ради обработки.

Думать, что гармония — это когда порядок и «по методичке» — ага, только помните, что гармония разная и для кого-то она в хаосе. А хаос тоже имеет массу оттенков и проявлений.

И часто, он прекрасен, как и желтое с зелёным, а может и с розовым)

Важно то, что важно для вас, но не потому что вам так сказали, а потому, что вы сами так решили.

Целуемся нежно, обнимаемся. Всем мира во всем мире, ваша Т.

Слышу термин «насмотренность» и улыбаюсь.

Да, у меня зудит: фотошколы продают курсы тренировки «насмотренности», коучи ведут консультации, преподаватели посвящают вебинары, сочиняют курсы на тему. В скором времени также планируются фестивали и слеты по обучению «насмотренности» у фотографов, где каждому участнику торжественно вручается сертификат с печатью «насмотренность натренировал».
В это понятие вкладывают следующее: смотрите правильные картинки и фотография станет гениальной.

Я, как борец за хорошее против плохого, заявляю: «Хватит!» :)
На фотографию влияет образование, воспитание и вкус, образ жизни, кино и книги. Влияют люди, которые рядом, работа и музыка. Окружение, среда, события отражаются в картинках.
Поэтому, когда говорят о тренировке «насмотренности», я волнуюсь: как отделить «насмотренность» от «наслушенности»?
Где пройти курсы начитанных фотографов?
Музыка и литература такие образы рождает — мало не покажется. 

— Жизнь, сама по себе — тренировка, — сказала Таня и поправила очки на переносице.
Жаль, что фотошколы не говорят об этом, перед продажей очередных курсов.
Танцы стимулируют работу головного мозга, а следовательно, повышают градуса таланта.
 

Постоянно танцующая, ваша Т.

Автор иллюстрации Сергей Колесов
 

Вот, все хотят снимать гениально. Ну, хорошо, не все, большинство. Но хотят же. И непременно гениально. Почему? Объясняю.

У фотографов вечная дилемма: работать за деньги или творить для души, себя и чего-то там еще. Ну, к примеру, чтобы воспитать вкус зрителя или след на земле оставить. Но вернемся к началу творческого пути (господи прости, я не нарочно)...

Алгоритм почти всегда один и тот же: сначала фотография — это просто увлечение, потом под давлением бесконечного потока рекламы фотошкол начинаем учиться фотографии, где нас убеждают, что через полгода доход вырастет до 100 тысяч в месяц.

А дальше все просто: коммерческие съемки за три рубля, каждый клиент через пот с кровью, редкие съемки, снова курсы, снова школы, чтобы хоть как-то вытащить себя из этого болота — ведь мы уже уволились с основной работы, вложились в технику и были готовы к миллионам миллиардов. 

И вдруг оказывается, что фотография — такая же сфера деятельности, как, скажем, продажа запчастей для Лады Калины. Продавать запчасти и быть владельцем бизнеса, ясен пень, нелегкая работка: нужно много изучать, читать, экспериментировать, учиться. Быть маркетологом, продавцом, немного психологом, немного бухгалтером, жнецом, дудцом и еще каким нибудь -ццом. Пахать надо, короче.

А что такое «быть гением»? Правильно — на диване лежать и ждать, когда снизойдет вдохновение. А пока не упало, можно в соцсетях о творческом кризисе рыдать.

Так почему все хотят снимать гениально? Потому что пахать хотят и могут далеко не все.

Все понятно? Нет. Правильно. Вы еще не гений, но всему свое время.

Плюшки с шоколадной глазурью ускоряют обменные процессы. И не спрашивайте какие именно. Плюшки, в смысле. Приятного аппетита.

Автор иллюстрации Сергей Колесов.

Я часто слышу и читаю о «живой» фотографии. 

Обычно, живыми называют картинки, где все, «как в жизни»: фотограф — наблюдатель и фиксатор. Никто не смотрит в камеру, а если смотрит, то случайно. Василий кидает подушку в Наташу, а она его целует в лысину естественно и непринужденно.

А теперь Наташа сядет на винтажный стул и печально посмотрит в окно. Василий встанет рядом и положит ей руку на плечо. Фотограф скажет, когда улыбаться, какую руку расслабить, куда переставить ногу, какую пуговицу расстегнуть. И вот, теперь можно брезгливо назвать все это «постановкой».

Давайте вслух, громко и смело скажем: не бывает фотографий не постановочных. 

Более того, чем больше хорошая фотография кажется вам, простигосподи, «живой», тем больше в ней так называемой «постановки».

Итак, приступим.

Сообщение первое. Информационное.

Вы — постановочный фотограф, как и все фотографы планеты Земля, погибающей от экологической катастрофы,то есть, быть фотографом осталось недолго. Но нужно все равно запомнить следующее: даже самое  минимальное вмешательство, как компоновка кадра в видоискателе еще до спуска затвора — это уже «постановка».

Когда опытный фотограф смотрит в видоискатель, чаще всего он уже знает, какую картинку он получит. Когда менее опытный делает то же самое, он еще более внимательно относится к построению кадра, так как его страшно дрючат в фотошколах на предмет композиции и он больше опытных знает и помнит про золотые сечения, снова простигосподи.

«Не постановка» получается только тогда, когда вы уронили камеру, а она от радости в полете сама по себе там что-то стреляет, а приземлившись — контрольный в голову — финальный кадр супер серии. 

Сообщение второе. Обличительное. 

Когда вы видите, что фотограф много снимает, так называемый, господипрости, лайфстайл, то есть «как в жизни» и «по-настоящему», да еще и кричит этим направо и не только, знайте, что в большинстве случаев он не знает, что делать с людьми. Фотографу некомфортно, стесняется, немножко не психолог, мало опыта и тренировок. Он может быть хреновым ретушером — не умеет работать с кожей, фактурой и цветом или просто думает, что смазанные лица — это круто и востребовано (неизвестно кем).

А тем временем, работа с моделью, особенно в портретной съемке, очень важна. Грамотный подход, знание нюансов: как скрыть дефекты и недостатки, выделить важное с помощью света, повернуть, покрутить, попросить отвернуться, наклонить и наклониться — определяют результат.

Все вышеперечисленное, точнее отсутствие этого, развязывает фотографу руки и он, с чистой или не очень, совестью, херачит, господияненарочно — лайфстайл. А это так затягивает, что потом не выберешься — тоже известный факт.

Сообщение номер три. Разоблачительное.

Очень большой процент фотографий, о которых вы думаете, что они подсмотренные, "живые", репортажные — это постановка. Хорошая постановка. 

Четвертое сообщение. Огорчительное, но перспективное.

Если вы захотите реализовать что-то интересное с участием посторонних людей, вам придётся наработать опыт в фотосъемке моделей, когда ими нужно будет руководить. Но не расстраивайтесь, это только на пользу.

Пятое сообщение, оправдывающее мои слова — специально для тех, кто любит придраться.

Конечно, есть исключения. Но мы - то знаем, что обычно они подтверждают.

Еще вы спросите про везение, но мне и тут есть, чем возразить: как сказал Пинхасов   «...почему-то везет всегда одним и тем же».

С живым приветом, ваша Т.

Автор иллюстрации Сергей Колесов