• Смотреть
  • Читать
  • Telegram
  • СФР
  • Танина Алиса
  • FOTOPROSVET
 
ТАТЬЯНА СИНИЦЫНА
 
  • Смотреть
  • Читать
  • Telegram
  • СФР
  • Танина Алиса
  • FOTOPROSVET
  • контент
  • деньги
  • правила
  • хороший фотограф
  • о поиске
  • я решила
  • обучение
  • эго
  • вдохновение
  • насмотренность
марта 2, 2022

Лондон из зе кэпитал

 

Сходу признаюсь, что говорить вслух об этом немного боязно. Может, потому что сама не до конца уверена, а, может, боюсь проклятья фотошкол, но нащупала это давно, а нынче хочу поделиться с вами.

 

Давайте предположим, что фотографии учиться не очень полезно. А если точнее, то учиться и вовсе нечему.

 

С оговоркой: я сейчас о тех навыках, которыми без обучения просто овладеть не всем дается. В целом, вся техническая сторона требует изучения вопроса, при желании, с легкостью самостоятельного. Но сейчас не об этом.

 

Давайте разберемся, что значит «учиться фотографии» и что значит «вредно». 

 

Учиться — обрастать навыками и знаниями. Мы учимся верстать статьи, виртуозно печь пироги, ремонтировать посудомоечные машины, шить юбки. В каждом из примеров мы знаем, что получим на выходе. О результатах можем объективно судить, трогать руками и даже пробовать на вкус. 

 

Пробуем сформулировать задачу в контексте фотографии: "хочу научиться фотографировать» или «хочу научиться фотографировать интересно". Как вы поймете, что научились? Каким образом вы узнаете, что научились делать что-то интересное? Кто это будет оценивать? 

 

Учиться — уметь делать что-то правильно. А что в фотографии можно сделать неправильно?

Вот — условный Василий. Он идет учиться композиции и ему говорят: «Василий, это правило золотого сечения. Вы должны понимать, как оно работает и использовать на практике: учитесь его применять и грамотно строить кадр».

Условный Василий радуется: «Окей, круто!», а ему тут же: «Но когда вы в этом разберетесь, можете начать смело его нарушать».

В этом месте Василий должен, как минимум, удивиться.

 

Василий — новенький, чистенький листок бумаги. Ему бы выйти на улицу с камерой и снимать, как блики играют на воде, девушек симпатичных в платьях по ветру ловить, а он на золотом сечении сосредоточен. 

Конечно, Василий выйдет на улицу после фотошколы, но вместо платьев и бликов он будет думать о правиле третей. А хорошо бы вообще не думать, а фотографировать.

 

 

Например, мы захотели выучить иностранный язык: относительно свободно разговаривать на английском и понимать людей в путешествиях. Добросовестный преподаватель вам честно ответит, что самый эффективный путь — погружение в среду, постоянная практика среди носителей.

Помните, как мы учили язык в школе? Зубрили грамматические правила, проходили тесты, писали диктанты, сочинения и очень мало разговаривали. Мало практики, мало опыта, но четкое представление о правильной расстановке слов в предложении. А хорошо бы было вообще не думать о порядке слов, а просто говорить.

Вредность обучения определяется степенью зажатости картинок и самого автора, так же как зубрежка грамматических правил рождает страх ошибиться в разговоре на Трафальгарской площади.

 

А теперь возьмём нашего Василия. Аккуратно возьмем, бережно. Он у нас закончил спецшколу, вызубрил кучу правил и даже имеет стабильно твердую пятерку: «London is the capital of Great Britain”.

Наш Василий миллион раз проговаривает фразы в уме, расставляя слова по порядку. 

Ему рассказали как правильно и он очень боится ошибиться. Но допустить ошибку в разговорной речи на иностранном языке действительно реально, а как вы можете ошибиться в фотографии? 

 

Безусловно, подход к обучению зависит от задачи. Если мне нужен английский, чтобы писать или корректировать технические статьи, то, очевидно, я буду учить язык не только погружением в среду,  а если я хочу фотографировать свадьбы, я не буду тренироваться на кошках. 

Но все же, фотография — это опыт. И начинать нужно именно с практики. Нужно снимать столько, сколько хочется. Без ограничений в виде правил, о которых «можно забыть», без барьеров, без страха быть раскритикованным, пусть даже самим собой. 

Учитесь на здоровье, когда вы понимаете, что получите в итоге, что вам даст обучение. Спросите себя — сможете ли вы оценить результат, понять, чему научились, потрогать этот его руками. 

Список признаков, по которым несложно понять, что вас занесло:

 

– Вы начинаете править заваленный горизонт на всех кадрах, аргументируя это тем, что должно быть все ровно. 

– Вы кидаете кадр в корзину, если голову человеку отрезало. Иногда, тем же неровным горизонтом. 

– Спрашиваете себя: «а не унылое ли это говно?» и, публикуя работу (или скорее всего, нет), считаете, что она будет никому не интересна.

– Смотрите картинки других и невольно считаете некоторые «слабенькими», «любительскими», «средненькими» и так далее. 

– Рефлексируете значительно больше, чем фотографируете. 

– И, конечно, непременно, считаете, что необходимо выработать свой неповторимый стиль и уже отправились на поиски уникального почерка. 

Интересные картинки получаются тогда, когда у вас много внутренней свободы, а следовательно меньше знаний, которые в большинстве случаев эту свободу ограничивают. И, кстати, вопреки известному мнению, не прибавляют уверенности, а наоборот. 

 

Мне кажется, в сознании большинства прочно сидит тезис «учиться полезно». Нам по умолчанию кажется, что любое обучение куда-то там нас продвинет, расширит горизонты и сознание, откроет новые двери в светлое будущее.

А я просто предлагаю немного подумать, какой может быть от этого обучения вред. Только и всего.

 

Знаете, это как в фармацевтике: «когда ожидаемая польза превышает возможный риск».

Давайте просто спрашивать себя: зачем мы хотим учиться, чему и что получим в итоге, как полученные знания нам помогут и как они же могут навредить.

Ведь за наши условные риски ни один преподаватель ответственности не несет. А, следовательно, ответственность на нас.

 

Поэтому предлагаю чуть сместить фокус с «полезно» на «скорее не вредно».

Вот, например, съесть одно яблоко в день — скорее не вредно, прогулка быстрым шагом по утрам скорее не вредно.

Так вот, я склоняюсь к тому, что учиться каким-то там правилам в фотографии скорее вредно, чем нет. 

 

 

Долго читали — пора фотографировать. Го!

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов 


55
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф
  • обучение

октября 23, 2021

Я вижу свет

Смотрю стрим Лебедева и кручу в голове одну и ту же мысль.

 

Подняли тему дизайна квартир, предложенных в аренду на Авито, в том числе интерьер, а еще точнее, освещения. Действительно, у наших граждан практически отсутствует потребность в интересном освещении жилого пространства. То есть, вот этот извилистый уродливый фонарь под потолком по центру — предел дизайнерской фантазии среднестатистического россиянина.

Так вот, в чем суть моей блуждающей мысли: если пересмотреть освещение дома, то можно заметно продвинуться в вечно актуальном вопросе «как научиться видеть свет?».

 

Для начала, понятное дело, нужно просто открыть глаза, а что касается съемки, рецепт прост.

Например, вы часто снимаете в квартире. Выключайте верхний свет, расставляйте самые простые светилки из ИКЕА, комбинируйте источники с разной температурой. О, чудо! Вы увидите свет.

 

Благодарите Лебедева, а не меня)

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов


28
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

июня 6, 2021

Правила хорошего фотографа

 

1. Помнить, что найти неповторимый стиль невозможно. Кто-то обязательно повторит или вы повторите за кем-то. Уникальность человека подтверждается отпечатками пальцев — вы уже неповторимы. Вполне утешительная мысль, я думаю)

 

2. Делать то, что хотите и то, что вам интересно, не обращая внимание на мифы и стереотипы в о том, что  востребовано, популярно, лучше продается, покупается и прочую чепуху.

 

3. Усвоить навсегда, что профессиональный фотограф тот, кто зарабатывает деньги фотографией. Для получения гордого звания больше ничего не требуется.  Живете вы, никого не трогаете и вдруг, вам рассказывают: «профессиональные фотографы снимают в ручном режиме» или «профессионалы фотографируют только на пленку», закатите глаза и начните вслух читать «Войну и мир». Это требует подготовки, да, но эффект того стоит, поверьте.

 

4. Думать о себе, как о хорошем фотографе. Ваш результат зависит от богатства визуальной памяти, опыта, образования, от наличия или отсутствия определенных навыков, наработок, знаний, привычек и от ваших ожиданий. Многое впереди и это замечательно.

 

5. Работать: фотографировать, наблюдать, отбирать, читать, интересоваться, любопытствовать, учиться, пробовать, участвовать, анализировать, рассматривать, комбинировать, кадрировать, копировать, оценивать, взвешивать.

 

6. Путешествовать, передвигаться, менять картинку.

 

7. Наблюдать. Смотреть и радоваться сценам, моментам, случайностям. Можно без камеры.

 

8. Практиковать анализ фотографий. Толкайтесь от задачи, которая перед вами стояла. Обогащайте свою визуальную память, тренируйте взгляд, совершенствуйтесь в создании хорошей, интересной фотографии. Рассматривайте картинки, отбирайте для разных целей, собирайте серии, кадрируйте готовые фотографии, откажитесь от обработки совсем хотя бы на время.

 

9. Радоваться критике. С сегодняшнего дня критика всегда будет восприниматься вами, как нечто положительное, потому что сейчас вы поймете простую вещь: если кто-то дал оценку вашим работам и вы поняли что вам удалось и куда двигаться дальше — это конструктив. Если вы ничего не поняли -– это знак, что обращать внимания на комментарий не нужно. 

 

10. Не сравнивать себя с другими. Всегда будет кто-то в чем-то результативнее и субъективно лучше, а кто-то хуже, а если так, то какой в этом смысл? Остановиться очень просто: каждый раз, когда у вас чешутся руки сравнить себя с Васей, просто ложитесь и начинайте плевать в потолок. Конечно, пользы будет больше, если помыть пол или навести порядок в шкафу, но если вы хотите сделать что-то по степени полезности схожее со сравнением, тогда просто плюйте.

 

11. Не искать вдохновения. На это бессмысленное занятие уходит масса времени, а на восстановление от поиска еще столько же — успокойтесь. Ведь ваша фотография уже хорошая, осталось поставить перед собой задачу, а дальше просто делать свою работу. 

 

12. Не ждать ничего, в особенности уверенности в себе. Делать.

 

13. Всегда быть увлеченным чем-то еще: сноуборд, марки, дельтапланеризм, шахматы, эскорт — что угодно на ваш вкус. 

 

14. Помнить, что фотография никому ничего не должна, как и фотограф — он тоже никому ничего не должен, за исключением выполнения услуг в соответствии с договором. Если договора нет, очевидно, все требующие идут в закат. С сегодняшнего дня фраза «фотограф должен» вызывает у вас нестерпимое желание прочитать «Войну и мир».

 

15. Не забывать, что зритель тоже никому ничего не должен. Конечно, хотелось бы, чтобы он был интересующимся и думающим, но рассчитывать на то, что ваши гениальные задумка и посыл будут поняты — пустая трата времени и сил. Не нужно ждать от Васи сопереживания и эмоциональной вовлеченности. Вася варит кашу или плюет в потолок. Ему не до вас.

 

16. Не суетиться. Особенно вас не должны беспокоить правила. Просто знать о них, понимать, как они работают — этого достаточно. 

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов


28
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

апреля 7, 2021

Приседания и камешки в окно

 

Тут такое дело: фотографы всегда хотят что-то сказать зрителю. И даже думают, что это неотъемлемая составляющая их миссии — донести до зрителя, убедить. Если случай не совсем запущенный — ненавязчиво что-то предложить. 

Бывает, зритель занят совершенно неважным делом, к примеру, приседает или варит кашу — ясен пень, зрителя нужно отвлечь, если убегает — догнать, если убежал — послать электронное письмо, а то и в гости не грех — воспитывать вкус, например, простигосподи.

 

Тем временем, Таня предлагает подписать петицию: пусть в законодательстве появится статья, как минимум об административном правонарушении, если фотограф осуществляет попытку что-то сказать зрителю своей фотографией. 

Видите ли, мне жаль зрителя. Во-первых он приседает, а во вторых он хочет сам выбирать, что будет есть на обед, как он это приготовит, как сервирует, как долго будет смаковать, как глотать будет и переваривать он тоже хочет сам.

 

Вы же уважаете зрителя — вашего, родного, за которого не нужно жевать. Тогда зачем вы его догоняете, хватаете за руку, зачем трясете, покачиваете, толкаете в бок или бросаете камешки в окно?

Оставьте его в покое, он сам решит, что у вас там сегодня на вашей фотографии, не надо ему об этом кричать в лицо. 

 

Подытожим: 

Фотограф не обязан пытаться что-то сказать своей картинкой. Это вредно для здоровья.

 

Зритель не обязан увидеть на вашей картинке то, что вы хотели ему сказать.

 

Зритель не обязан видеть что-то вообще.

 

Зритель вообще не обязан. 

 

Зритель может смотреть на вашу картинку и возвращаться к ней или нет. 

 

Спрашивать зрителя, что он там увидел, это как войти в чужой дом без стука. 

 

Если зритель захочет, то сам расскажет. 

Но я не уверена, что:

– рассказ будет правдив;

– рассказ будет именно о вашей фотографии, а не о чем-то личном;

– завтра его впечатления не будут другими.

 

Фотографу надо забыть о переживаниях удалось ему что-то сказать или нет. Они мешают нормально работать и жить. 

Не трогайте людей. Не преследуйте, не хватайте за руки и тогда они сами придут. И, возможно, чего-то там захотят увидеть.

 

Всем приседать! 

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов 

 


21
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

февраля 10, 2021

Ниф-Ниф, Наф-Наф и фишай

 

Мифы о фотографии. Вы ошибаетесь, если думаете, что нужно:

 

 — ждать подходящего момента, чтобы называть себя фотографом

 

 — учиться фотографии в фотошколах

 

— обрабатывать фотографии и, конечно, идти на курсы, где рассказывают, как это делать

 

— покупать стекла и тушки по стоимости не уступающие bmw, иметь зеркалку или думать, что она нужна, а лучше две, а еще парк объективов, особенно фишай

 

— фотографировать только в мануальном режиме и думать, что это один из главных признаков профессионализма, снимать в raw, nef, nif, naf и nuf

 

— искать свой неповторимый стиль и почерк

 

— делать фотографию источником дохода

 

— вести два эккаунта в Инстаграм: «личный» и «профессиональный»

 

— вдохновляться чем-то и страдать от творческого кризиса, перемежая, разумеется

 

— тренировать «насмотренность»

 

— быть уверенным, что существуют признаки профессионализма, кроме того факта, что фотограф зарабатывает картинками на жизнь

 

— иметь свой логотип и сайт. Рисовать водяные знаки на фотографиях

 

— иметь импульсный свет, фоны и везде возить их с собой

 

— смотреть чужие фотографии

 

— общаться с братьями и сестрами по оружию

 

— публиковаться на различных фотосайтах

 

— постоянно фотографировать

 

— всегда хотеть фотографировать

 

Конец — делу венец, но вы можете дополнить. Буду рада.

 

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов

 


19
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

декабря 17, 2020

Длинное предложение

 

Способность понять, что вы что-то можете, не обязательно должна быть первичной, потому что на самом деле, вы способны абсолютно на все, для осознания чего, нужно быть способным это понять, хотя, и это тоже совсем не обязательно, потому что когда придет время запустить те самые способности, загадочное осознание и вовсе не понадобится, нужно будет просто делать, чем вы, я надеюсь и займетесь. 


В соавторстве с британскими учёными, от всего сердца.

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов

 


17
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

сентября 18, 2020

Эволюция


— Оцените мой уровень, пожалуйста.
— Я дотягиваю до уровня любителя?
— А профессионала?
— Позволяет мой уровень снимать за деньги?
— Я с таким уровнем не готова пока. 
— Ну, куда мне с моим уровнем.

 

Мое всем интересное, однозначное и, конечно, единственное мнение, которое имеет право на существование: уровней всего три. 
 

Первый: человек просто фотографирует.
Второй: человек фотографирует, но не понимает зачем.
Третий: человек фотографирует и понимает зачем.

 

У меня все. Никаких других уровней не существует.


Каждый фотографирующий в состоянии самостоятельно определить свой уровень. Кстати, вопреки расхожему мнению, с определением чужих уровней могут возникнуть проблемы. Хотя, все мы знаем, что обычно бывает наоборот: чужие уровни мы определяем охотно, с энтузиазмом :)
 


23
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф
  • эго

марта 12, 2020

Особенные и талантливые

 

Небольшая заметка для тех, кто все еще ищет свой уникальный стиль, хочет выделяться и быть особенным. 

Отвечаю на вечный вопрос: как отличаться. Записывайте.

 

Особенных не очень много, потому они и особенные. Можно предположить, что особенные создают нечто, отличающееся от того, что делают другие. Следовательно — особенные действуют.

 

Перед тем, как что-то сделать, обычно неплохо было бы все обдумать, критически взглянуть на положение вещей. Этим и занимаются особенные перед тем, как начать действовать. 

 

Особенные талантливы: они всегда и везде находят возможность реализовать страстно желаемое. 

А еще они знают, как избежать рефлексии в случае, если вдруг потерпят неудачу. Они знают, что это нормально.

 

Подведем итог: вы — интересная, склонная к анализу личность. Вы знаете, чего хотите и понимаете, как добиться желаемого и делаете это. Вы трудолюбивы, отважны. Имеете смелость быть наедине с собой без наркотических допингов.

Поздравляю, Вы — особенные! 

 

Начинайте или продолжайте творить. Все, что вы явите миру неминуемо станет особенным, верьте мне.

Так-то. А не вот это вот все.

 

 

Автор иллюстрации Сергей Колесов


16
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

августа 1, 2019

Немного фотошопа

 

Сейчас всем станет красиво, обещаю. 

 

Знаете ли вы, что фотографу не обязательно обрабатывать фотографии. Если он не видит в этом необходимости, то ничего делать не нужно.  Фотографу не обязательно снимать в сыром формате. Вопреки распространенному мнению, это не признак профессионализма. Это признак того, что фотограф видит необходимость в обработке.

 

Одно из популярных заблуждений — уверенность в том, что клиенту нужна обработка и для зрителя, опять же,  нужно красоты побольше навести. Это не соответствует истине, но что гораздо важнее — желательно отталкиваться от своих нужд, а не чужих.

 

Если фотограф решил найти свой неповторимый стиль, в частности рассчитывает проложить себе дорогу к уникальности через цветокоррекцию — пожалуйста, я на этой дороге стоять не стану. Просто напомню, что поиск стиля отнимает время, деньги и нервы. Если у вас с лихвой в запасе и то и другое и даже третье — в путь. На здоровье.

 

Что делать, руководствуясь принципом "не навреди"?

Изучать цветовой круг, баловаться с онлайн версией, придумывать себе задания и упражняться — опционально. Интересно, тонизирует, развивает, но помните, что отношение к цвету без ограничений «гармонией», «правильно», «по книге» или «нам так в фотошколе сказали», приносит больше радости и почти безграничную свободу. То есть, играем в цвет, но без фанатизма.

Настоятельно рекомендовано помнить, что добрую часть работы можно сделать во время съемки.

Уверенность в том, что цвет очень дружит с хорошим светом вполне обоснована и подтверждена опытом. Свет решает многие проблемы. Или просто решает :)

Знать все о настройках камеры и пользоваться в соответствии с задачей и обстоятельствами — очень помогает жить, работать и создавать.

Стремление к хорошим исходникам экономит время и влияет на качество картинок. Это очень хороший подарок себе — научиться снимать технично.

Примерно понимать, зачем картинкам какие-то манипуляции в редакторе — очень желательно. Даже если это будет просто обработка ради обработки.

Думать, что гармония — это когда порядок и «по методичке» — ага, только помните, что гармония разная и для кого-то она в хаосе. А хаос тоже имеет массу оттенков и проявлений.

И часто, он прекрасен, как и желтое с зелёным, а может и с розовым)

 

Важно то, что важно для вас, но не потому что вам так сказали, а потому, что вы сами так решили.

 

Целуемся нежно, обнимаемся. Всем мира во всем мире, ваша Т.


15
facebook vkontakte
  • правила
  • хороший фотограф

©2023 Татьяна Синицына
сайт от vigbo