Тут такое дело: фотографы всегда хотят что-то сказать зрителю. И даже думают, что это неотъемлемая составляющая их миссии — донести до зрителя, убедить. Если случай не совсем запущенный — ненавязчиво что-то предложить. 

Бывает, зритель занят совершенно неважным делом, к примеру, приседает или варит кашу — ясен пень, зрителя нужно отвлечь, если убегает — догнать, если убежал — послать электронное письмо, а то и в гости не грех — воспитывать вкус, например, простигосподи.

Тем временем, Таня предлагает подписать петицию: пусть в законодательстве появится статья, как минимум об административном правонарушении, если фотограф осуществляет попытку что-то сказать зрителю своей фотографией. 

Видите ли, мне жаль зрителя. Во-первых он приседает, а во вторых он хочет сам выбирать, что будет есть на обед, как он это приготовит, как сервирует, как долго будет смаковать, как глотать будет и переваривать он тоже хочет сам.

Вы же уважаете зрителя — вашего, родного, за которого не нужно жевать. Тогда зачем вы его догоняете, хватаете за руку, зачем трясете, покачиваете, толкаете в бок или бросаете камешки в окно?

Оставьте его в покое, он сам решит, что у вас там сегодня на вашей фотографии, не надо ему об этом кричать в лицо. 

Подытожим: 

Фотограф не обязан пытаться что-то сказать своей картинкой. Это вредно для здоровья.

Зритель не обязан увидеть на вашей картинке то, что вы хотели ему сказать.

Зритель не обязан видеть что-то вообще.

Зритель вообще не обязан. 

Зритель может смотреть на вашу картинку и возвращаться к ней или нет. 

Спрашивать зрителя, что он там увидел, это как войти в чужой дом без стука. 

Если зритель захочет, то сам расскажет. 

Но я не уверена, что:

– рассказ будет правдив;

– рассказ будет именно о вашей фотографии, а не о чем-то личном;

– завтра его впечатления не будут другими.

Фотографу надо забыть о переживаниях удалось ему что-то сказать или нет. Они мешают нормально работать и жить. 

Не трогайте людей. Не преследуйте, не хватайте за руки и тогда они сами придут. И, возможно, чего-то там захотят увидеть.

Всем приседать! 

Автор иллюстрации Сергей Колесов 

Мифы о фотографии. Вы ошибаетесь, если думаете, что нужно:

 — ждать подходящего момента, чтобы называть себя фотографом

 — учиться фотографии в фотошколах

— обрабатывать фотографии и, конечно, идти на курсы, где рассказывают, как это делать

— покупать стекла и тушки по стоимости не уступающие bmw, иметь зеркалку или думать, что она нужна, а лучше две, а еще парк объективов, особенно фишай

— фотографировать только в мануальном режиме и думать, что это один из главных признаков профессионализма, снимать в raw, nef, nif, naf и nuf

— искать свой неповторимый стиль и почерк

— делать фотографию источником дохода

— вести два эккаунта в соцсетях: «личный» и «профессиональный»

— вдохновляться чем-то и страдать от творческого кризиса, перемежая, разумеется

— тренировать «насмотренность»

— быть уверенным, что существуют признаки профессионализма, кроме того факта, что фотограф зарабатывает картинками на жизнь

— иметь свой логотип и сайт и рисовать водяные знаки на фотографиях

— иметь импульсный свет, фоны и везде возить их с собой

— смотреть чужие фотографии

— общаться с братьями и сестрами по оружию

— публиковаться на различных фотосайтах

— постоянно фотографировать

— всегда хотеть фотографировать

Конец — делу венец, но вы можете дополнить. Буду рада.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Способность понять, что вы что-то можете, не обязательно должна быть первичной, потому что на самом деле, вы способны абсолютно на все, для осознания чего, нужно быть способным это понять, хотя, и это тоже совсем не обязательно, потому что когда придет время запустить те самые способности, загадочное осознание и вовсе не понадобится, нужно будет просто делать, чем вы, я надеюсь и займетесь. 

В соавторстве с британскими учёными, от всего сердца.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

 

Небольшая заметка для тех, кто все еще ищет свой уникальный стиль, хочет выделяться и быть особенным. 

Отвечаю на вечный вопрос "как отличаться". Записывайте.

Особенных не очень много, потому они и особенные. Можно предположить, что особенные создают нечто, отличающееся от того, что делают другие. Следовательно — особенные действуют.

Перед тем, как что-то сделать, обычно неплохо было бы все обдумать, критически взглянуть на положение вещей, изучить вопрос. Этим и занимаются особенные перед тем, как начать действовать. 

Особенные талантливы. Как это? Просто: они всегда и везде находят возможность реализовать страстно желаемое. 

А еще они знают, как избежать рефлексии в случае, если вдруг потерпят неудачу. 

Подведем итог. Вы — склонная к анализу, любопытствующая личность. Вы примерно знаете, чего хотите, понимаете, как добиться желаемого и делаете это. Вы трудолюбивы, отважны. Имеете смелость быть наедине с собой без наркотических допингов.

Поздравляю, вы особенные. Начинайте или продолжайте творить. Все, что вы явите миру неминуемо станет особенным, верьте мне.

Так-то. А не вот это вот все. 

А, ну и белое пальто прикупите. Пусть пока повисит в шкафу)

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Вот, все хотят снимать гениально. Ну, хорошо, не все, большинство. Но хотят же. И непременно гениально. Почему? Объясняю.

 У фотографов вечная дилемма: работать за деньги или творить для души, себя и чего-то там еще. Ну, к примеру, чтобы воспитать вкус зрителя или след на земле оставить. Но вернемся к началу творческого пути (господи прости, я не нарочно)...

Алгоритм всегда почти один и тот же: сначала фотография — это лишь увлечение. Потом под давлением бесконечного потока рекламы фотошкол начинаем старательно учиться, где нас убеждают, что через полгода доход вырастет до 100 тысяч в месяц, потому что мы окончательно потеряем стыд и страх.

А дальше все просто: коммерческие съемки за три рубля, каждый клиент через пот с кровью, редкие съемки, снова школы, снова курсы, чтобы хоть как-то вытащить себя из этого болота — ведь мы уже уволились с основной работы, вложились в технику и были готовы к миллионам миллиардов.

Если повезет, то кто-нибудь расскажет (а может, вы и сами поймете), что фотография — такая же сфера деятельности, как, скажем, продажа запчастей для Лады Калины. Быть владельцем бизнеса, ясен пень, нелегкая работа: нужно учиться, читать, слушать, экспериментировать. Быть маркетологом, продавцом, немного психологом, немного бухгалтером, жнецом, дудцом и еще каким нибудь -цом. Работать надо, короче. Ну или нанять специально обученных людей.

А что такое «быть гением»? Правильно: в творческих муках ждать, когда снизойдет вдохновение. А пока не упало, можно в соцсетях писать о кризисе, соответственно, посещать антикризисные курсы, противопоставлять творчество ремесленничеству, надевая каждое утро на себя белоснежное пальто человека от искусства…

Так почему все хотят снимать гениально? Потому что пахать хотят и могут далеко не все.
Так понятно?) Нет? Ну, так вы еще не гении. Всему свое время.

Важно: плюшки с шоколадной глазурью ускоряют обменные процессы. И не спрашивайте какие именно. Плюшки, в смысле. Приятного аппетита.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Я решила посвятить себя варке мыла.

Мой творческий путь был долгим. Я выбирала на чем остановиться: варить мыло или вязать прихватки. Но судьба распорядилась по-своему. Когда я варю мыло, я вкладываю всю душу, дарю людям свои эмоции. С прихватками как-то сразу не заладилось.

Я варю мыло уже полгода. Сначала все было замечательно, но сейчас у меня творческий кризис. Мне кажется, что мое мыло посредственное, получаются безжизненные куски, как у всех. А задача настоящего мыловара — чтобы его уникальное мыло было самым мыльным, чтобы его узнавали и помнили.

Сейчас трудный период: нет вдохновения, нет поддержки. Мои родственники и друзья считают, что я занимаюсь ерундой, а ведь я просто хочу выразить себя. Они не понимают, что это мое призвание, что я не могу жить, если не варю мыло. «Если можешь не варить — не вари». Я не могу не варить.

Вот, уже неделю я не варю — не могу. Может, все дело в формочках?
Вот, у Маши мыло лучше, интереснее. Новые формочки, редкие, наверное. У Маши сразу появился свой стиль.

Я оплатила индивидуальные курсы по добавлению в мыло пареной репы. Это будет мой конек, моя изюминка. По репе в мыле меня сразу узнают.

Посетила семинар
«Как добавить в мыло побольше мыльности».
Толпа окружила известного мыловара Машу. Я ничего не увидела, но было хорошо слышно, как Маша режет репу...

Выбросила всю репу. Буду искать себя дальше.

Вы часто спрашиваете, кто такой профессиональный мыловар?
Я считаю так: тот, кто живет мылом, кто делает настоящее мыло, тот, кто понимает разницу между мылом с репой и мылом с огурцом. Кто может своим мылом заставить думать о важном, высоком. Кто считает мыловарение настоящим искусством, стремится стать признанным.

Для профессионального мыловара мыло — смысл жизни. Он им дышит, не может надышаться. Задыхается.

Я определенно профессиональный мыловар!

«Главное — верить в себя.
100 способов, как потерять стыд и страх и наконец начать жить». Именно так и называется завтрашний вебинар Маши. Приходите и вы. Будет интересно!

Автор иллюстрации Сергей Колесов

Знаете ли вы, что фотографу не обязательно обрабатывать фотографии? Теперь знаете.

Кроме того, фотографу не обязательно снимать в сыром формате. Вопреки распространенному мнению, это не признак профессионализма. Это признак того, что фотограф видит необходимость в дополнительных возможностях.

Если вы:

– обрабатываете, но не понимаете, зачем

– снимаете в сыром формате и не понимаете, зачем

– тратите на обработку кучу времени, чтобы причесать косяки

– думаете, что обработка поможет вам найти уникальный стиль и особенный почерк

читайте дальше внимательно.

Все есть инструмент. И этот инструмент было бы здорово применять в соотвествии с задачами.

Если вы еще не определились, куда вам идти, но руки чешутся, руководствуйтесь принципом «не навреди».

Как не навредить:

– изучать цветовой круг, баловаться с онлайн версией, придумывать себе задания и упражняться

– держать в голове, что отношение к цвету без ограничений «гармонией», «правильно», «так в книге написано» или «в фотошколе сказали», приносит больше радости и почти безграничную свободу

– попробовать с точки зрения логики объяснить себе, что никакого уникального стиля добиться обработкой (да и вообще) невозможно

Главное:

– помнить, что добрую часть работы можно сделать во время съемки, а поэтому нужно

– добиваться максимальной техничности, ведь цвет очень дружит с хорошим светом, а поэтому

– изучить инструкцию к камере и прочитать Пожарскую

Примерно понимать, зачем картинкам какие-то манипуляции в редакторе — очень желательно. Даже если это будет просто обработка ради обработки. И последнее – важно то, что важно для вас, но не потому что вам так сказали, а потому, что вы сами так решили, ага, ну)

Целуемся нежно, обнимаемся. Всем мира во всем мире, ваша Т.

Автор иллюстрации Сергей Колесов

— Оцените мой уровень, пожалуйста.
— Я дотягиваю до уровня любителя?
— А профессионала?
— Позволяет мой уровень снимать за деньги?
— Я с таким уровнем не готова пока. 
— Ну, куда мне с моим уровнем.

Мое всем интересное, однозначное и, конечно, единственное мнение, которое имеет право на существование: уровней всего три. 
 

Первый: человек просто фотографирует.
Второй: человек фотографирует, но не понимает зачем.
Третий: человек фотографирует и понимает зачем, хотя бы примерно
 

У меня все. Никаких других уровней не существует.

Каждый фотографирующий в состоянии самостоятельно определить свой уровень. Кстати, вопреки расхожему мнению, с определением чужих уровней могут возникнуть проблемы. Хотя, все мы знаем, что обычно бывает наоборот: чужие уровни мы определяем охотно, с энтузиазмом :)
 

Схема эмоциональных перепадов — непременный атрибут жизни фотографа. Каждый день нас убеждают, что для художника страдания — это норма: терзаться, считать себя бездарным, ждать вдохновения, ловить вдохновение, в итоге сотворить шедевр и снова вернуться в тот же цикл. Такой вот, синусоидальный расколбас.  И даже если страдания не входили в наши планы, не присоединиться невозможно — заразная штука, однако.

Жилось человеку спокойно, творилось размеренно, знать не знал он ничего о своем ресурсном состоянии, а тут сосед с терзаниями на чай зашел. А там что? Узнаваемости нет, стиль не ищется, уникальный почерк исключительно в мечтах.

Что ж, попробуем купить вебинар «Тысяча и один способ оставить неизгладимый след».

С экрана вещают молодая девица с 50-ти летним стажем  в фотографии и бородатый хиппи, который с пеленок проявлял пленки в темной красной ванной комнате.  «Где искать вдохновение?», – задает хиппи свой самый главный вопрос опытному спикеру. Она с энтузиазмом рассказывает, что черпать нужно в себе, точнее из себя. Ну вы поняли. Только надо быть в ресурсе. Наполниться, самоомознаться, проработаться и вырасти. И тогда сосуд (то есть, вы) станет неисчерпаемым. В конце вас будете ждать обещанный подарок – черпак и ссылка на курс по наполнению сосуда за 50 тысяч рублей. Но черпак бесплатно. Надо идти на курс, не выкидывать же теперь ценный подарок, верно?

Друзья, я ответственно заявляю: можно жить спокойно и творить, если угодно, в относительно ровных условиях.

Дяденька из красной комнаты задал вопрос, в котором содержатся, как минимум, дискуссионные утверждения. Я бы смело назвала их ложными, но оставлю место сомнениям :)

Где искать вдохновение? – вопрошает он, будто бы
 — вдохновение потерялось
 — вдохновение не нашлось
 — без вдохновения никак 

Давайте дружно порекомендуем хиппи идти. Идти фотографировать на пленку. Пусть подышит свежим воздухом.

Возникновение идей — результат работы: когда фотограф снимает, примерно знает зачем, предполагает некий результат и какие инструменты для этого необходимы. Работайте, практикуйте и тогда потребность в созидании вытеснит потребность в страдании, родятся новые идеи. 

Согласимся, что человеку необходимы условия и резервы. Конечно, случаются дни, когда ничего не хочется, когда мы устаем. Но это не значит, что нужно бежать на курс  «Как перестать выгорать и нести деньги мошенникам начать жить». Для начала отдохните, ложитесь спать и спите неделю, по возможности. Не помогло? Идите ко врачу: гормональный фон, прочие анализы, исключите депрессивные состояния у специалиста. Обязательно снова появятся силы сочинять, придумывать, создавать. В ресурсном состоянии ;)

Таня претендует на истину, разумеется.
Надеюсь, вы хорошо отдохнули. Доброе утро.

Автор иллюстрации Сергея Колесова